Секреты создания хитов: как написать успешный трек

Проанализировав множество успешных треков, можно выявить несколько общих черт, которые часто встречаются в хитах. Эти особенности помогают удерживать внимание слушателей и делают трек более коммерчески успешным. В этой статье мы разберем ключевые фишки, которые помогут вам приблизиться к созданию своего хита.

1. Большинство хитов - это вокальные произведения (песни, либо треки с вокальными вставками). Они нравятся слушателям больше, чем инструментальные. В песнях больше личности и эмоционально они более понятны. Текст также может влиять на нашу восприимчивость.

2. Разнообразие частей: как в гармоническом, так и в плане аранжировки. Такая форма произведения постоянно держит внимание слушателя, и не дает заскучать.

3. Наличие бэк-вокалов. Часто такие обрамления вокальных партий делают его более коммерческим. Мелкие вокальные "фишечки" также дают +10 очков к коммерческому формату.

4. Проигрыш!!! Очень часто наличие проигрыша в песнях позволяет в полной мере насытиться хорошей гармонией и чуть передохнуть от текста, не давая до конца остыть слушателю. В некоторых случаях в качестве проигрыша может быть бридж. Иногда они могут быть оба в одной композиции.

5. Динамические особенности:
- нужный темп (быстрые - для активных композиций, медленные – для глубоких и осмысленных)
- нужная высота мелодий, вокала, (пример, более низкие – для «задушевных» песен, более высокие – для драйва. Осмысленная подача исполнения)
- техника исполнения (отрывистые ноты, либо длинные тянущиеся ноты, сложные мелизмы, либо легкие простые мелодические фразы и т.д. Выбор техники исполнения сильно зависит от стиля композиции и ее идеологической составляющей)
- тип вокала (скримминг, гроулинг, расщепление голоса, субтон, мелизмы, вибрато, фальцет и т.д.)
- правильный баланс между увеличением эмоционального возбуждения и его спадом, удачно подобранные тембры инструментов, соответствующие смыслу произведения (спокойные, либо ярко насыщенные и т.д.)

6. В гармонии присутствуют проходящие аккорды, которые улучшают звучание, делая его не скучным и более выигрышным для слушания.

1. Её знаменитый гитарный перебор был написан за один приём. Энди Саммерсу поставили демо-запись, сыгранную на синтезаторе, и попросили добавить гитару. Песня показалась ему вполне законченной, и он сыграл первое, что пришло в голову.
Когда он закончил играть, все, кто был в студии шумно зааплодировали.

2. Обычно слушатели воспринимают её как милую песню о любви. Но не всё так однозначно: на самом деле Every Breath You Take была написана Стингом в дни, когда рушился его брак с Френсис Томелти. И слова поются от лица мрачно настроенного персонажа, который желает контролировать "каждый твой вдох, каждое твоё движение".

Позже его привело в замешательство, сколько людей считало песню более позитивной, чем она есть на самом деле. Но он настаивает, что она о безответной любви, о помешательстве на потерянном человеке, ревности и слежке.

3. Есть версия, что песня Стинга основана на песне 1961-го года Джина Питни "Every Breath I take". Некоторая схожесть в мелодии куплета действительно прослеживается.